PROGRAMA HOMENAJE A HONORIO SICCARDI

retrato Honorio , dibujo

HONORIO EN EL JARDIN

HONORIO AL PIANO

INVITACION HOMENAJE HONORIO MARIO SICCARDI

RETRATO HONORIO SICCARDI

HONORIO EN LA CALLE

COMENTARIO OBRA HONORIO SICCARDI

HONORIO SICCARDI (1897-1963)

Compositor argentino, formado musicalmente bajo la guía de Pablo Beruti, Felipe Boero, Gilardo Gilardi y Ernesto Drangosch en la Argentina, y con Gian Francesco Malipiero en Italia.

A partir de 1931 integró el Grupo Renovación, agrupación de músicos con el objetivo de difundir sus obras, y de hacer conocer las últimas producciones europeas en Buenos Aires.
El grupo contó entre sus integrantes principales, a Luis Gianneo, Gilardo Gilardi, los hermanos Castro, Juan Carlos Paz y Jacobo Ficher.

La producción musical de Siccardi, abarcó todos los géneros: música de cámara vocal e instrumental, sinfónico, sinfónico-coral, ballet y ópera, superando las 250 obras. La ausencia de partituras impresas y registradas fonográficamente, como así también la escasa difusión de su obra, dificultan el análisis y el juicio sobre su producción artística. No obstante, hemos podido identificar algunas características de su música, que pasamos a comentar.
De sus primeras obras, podemos destacar la importancia de su Cuarteto para arcos no.1, que se caracteriza por su osadía armónica, no exenta de lirismo. Este género ocupó un lugar preponderante en su obra, ya que escribió siete cuartetos para cuerda, cantidad sólo alcanzada n la Argentina por su colega Arturo Luzzatti. El análisis cronológico de estas obras, permite conocer sus diferentes etapas evolutivas como creador. El último de los cuartetos, del año 1955, ofrece un asombroso juego de sonoridades.
Entre su producción para voces y orquesta, se destacan las obras Las nueve musas, y Sogno verace, original propuesta en donde el coro recita un texto rítmico en jitanjáfora.
La música orquestal se haya representada por varias obras de diverso carácter, entre las que encontramos la Segunda Suite Argentina y la Sinfonía. La suite, cuyo orgánico instrumental incluye seis guitarras utilizadas como color especial, contiene muchos aciertos y novedades que no se habían dado hasta el momento en la música orquestal argentina.
En cuanto a la Sinfonía, podemos decir que es la obra que utiliza la mayor cantidad y variedad de instrumentos de todo el repertorio argentino conocido. Incluye la familia completa de saxos, diversas flautas, nutrida percusión, fagot soprano, oboe barítono y viola da gamba. Uno de sus movimientos incluye el tema popular tradicional denominado Décima de Pavón.
Los conciertos con instrumento solista de Siccardi, son cinco: para piano, para violín, para guitarra, para bandoneón y para dos pianos. El concierto para bandoneón es probablemente el primer concierto en la historia escrito para ese instrumento.
En el género del ballet, Siccardi realizó dos aportes también destacados por su originalidad: el ballet de cámara Títeres, para vientos y percusión, y el ballet Buenos Aires, obra que incluye un juego de luces anotado en la partitura, hecho inédito hasta aquel año - 1936 - en la música argentina.
En cuanto a su producción operística, ésta incluye dos obras en un acto: Flechas y Arcabuces, de 1940, sobre un episodio histórico uruguayo, y Mador, obra de 1957. En la primera de ellas, se plantea un episodio americano con recursos musicales de gran complejidad, y en la segunda, el autor experimenta con novedosas y diferentes maneras de emisión vocal y utilización de los timbres instrumentales. El argumento de Mador - también del músico - , ubicado en el seno del antiguo Imperio Romano, se centra en las influencias que producían en el espíritu de los antiguos, las enseñanzas de Jesús.
A toda esta serie de producciones musicales de gran originalidad, se agregan cantidad de piezas breves, canciones, obras corales, sonatas y diversa música de cámara.
Siccardi además es recordado como pedagogo, y especialmente por efectuar su Gira Inter-Americana para la Difusión de la Música Argentina. Proyecto trascendente, no sólo por su concepción, sino por su amplitud espiritual, pues la música difundida por Siccardi incluía todas las estéticas y estilos que encontramos en la música argentina. Dirigiendo grandes coros y orquestas, o al piano solamente, o incluso con grabaciones, las innumerables conferencias que realizó Siccardi difundiendo la cultura argentina, se expandieron desde Jujuy y Paraguay, hasta Tierra del Fuego, alcanzando finalmente los países europeos, en un proyecto que nunca pudo revivirse luego de la desaparición física del maestro.

El Primer Festival Internacional de Música Clásica Latinoamericana "Honorio Siccardi" basado en la ciudad de Dolores, tiene por objetivos, continuar y ampliar ese proyecto Pan-Americano de difusión y multi-culturalismo, utilizando todos los recursos posibles, humanos y técnicos, que ofrece el S.XXI.
La música, como se ha dicho reiteradas veces, puede salvar al mundo del colapso espiritual del ser humano. Todo depende de cómo sea encauzada, orientada y presentada. Y en esto, la labor realizada especialmente por Siccardi y otros músicos argentinos de aquella época, nos sirve de modelo, antecesor y ejemplo. La continuidad de las tradiciones culturales locales se impone como una necesidad de identidad para alcanzar la universalidad del alma.

"Se ha dicho que somos un pueblo de artistas. Demostremos que lo somos"
Ricardo Rojas


Buenos Aires, Octubre de 2007
Lucio J- BRUNO-VIDELA

biografía Honorio Mario Siccardi

HONORIO MARIO SICCARDI
Por Prof. Ana Maria Otero

Honorio Mario Siccardi (Buenos Aires /1897-1963 ) es una figura destacada en el mundo musical argentino y latinoamericano por su múltiple actividad como docente, intérprete y compositor.
Recibe el título de Profesor de Armonía en 1914, como alumno de Pablo Berutti; de Profesor Superior de Piano en 1916, como alumno de Ernesto Drangosh y en 1923 recibe el título de Compositor en el Real Conservatorio “Arrigo Boito” de Parma, Italia, siendo su Maestro, Gian Francesco Malipiero.Se desempeña como profesor de piano, canto, armonía, historia y composición en forma particular y en los Conservatorios Wagner, Jacobo Ficher y Honorio Siccardi. Entre sus alumnos se pueden mencionar: Washington Castro, Hilda Dianda, Consuelo Mallo López, entre otros.Funda coros(1924-1946), la primera biblioteca musical(1926), el primer archivo musical(1930), un seminario de música(1936) en el Colegio Nacional y Escuela Normal de Dolores, Buenos Aires; revistas musicales y entidades para la difusión de la música; publica artículos musicales en diarios y revistas especializadas. Edita sus propias obras y libros. A partir de 1931, forma parte del Grupo Renovación(1929-1944), junto a Juan Carlos Paz, Jacobo Ficher, Juan José Castro, Gilardo Gilardi, José María Castro, Luis Gianneo, Abel Pinto y Julio Perceval. Desde 1936-37 a 1944 reemplaza a J.C.Paz como secretario del Grupo.Desde 1927 a 1963 realiza una Gira Nacional y Mundial Pro Difusión de la Música Argentina. Recorrió 70 ciudades de Argentina, Chile, Brasil, Uruguay, Paraguay, España, Italia y Francia. Ejecutó obras de músicos argentinos: Julián Aguirre, Constantino Gaito, Alberto Ginastera, Luis Gianneo, Alberto Lasala, Floro Ugarte, Alberto Williams, Honorio Siccardi. En 1943 recibe una Beca de la Comisión Nacional de Cultura. Crea la Sección de Música Argentina en Chile y Brasil.Recibe varios Premios por sus obras en el país y extranjero.El ordenar, analizar y catalogar el Archivo personal del compositor, tarea realizada por la que suscribe(1985-1990), nos permitió la publicación del “Catálogo General de Obras. Honorio Siccardi”, en 1993, subsidiado por el Centro de Investigación de la Universidad Nacional de Cuyo. Éste fue el primer trabajo publicado que nos dio la posibilidad de conocer su producción artística, la cual consta de 270 obras de diversos géneros musicales: Música para Teatro, Orquesta, Coro y orquesta, Música de Cámara, Voz y piano, Piano, Flauta, Viola, Violoncello, Violín, Música Coral, Obras Musicológicas, Traducciones, Tratados.El relevamiento y preservación de datos sobre vida y obra de Honorio Siccardi, se inicia a partir del año 1987 y se continúa hasta el momento a través de diversas investigaciones subsidiadas por el Centro de Investigación o Secretaría de Ciencia, Técnica y Posgrado de la Universidad Nacional de Cuyo, a cargo de Profesora Ana María Otero de Scolaro.

BIBLIOGRAFÍA:1.-ARIZAGA, RODOLFO, “Enciclopedia de la música argentina”, Editorial Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, 1977.2.-GARCÍA MORILLO, “Estudios de la Música Argentina”.3.-OTERO DE SCOLARO, ANA MARÍA, “Catálogo general de obras de Honorio Siccardi”, Facultad de Artes, UNCuyo., Editorial Oeste Argentino, 1993.4.- OTERO DE SCOLARO, ANA MARÍA, “Historia Social del Arte: ‘Vanguardias y Modernidad: Historia Social de la producción musical de Honorio Siccardi”, inédito, 2000.5.- OTERO DE SCOLARO, ANA MARÍA, “Análisis semiótico de dos obras para voz y piano de Honorio Siccardi”, inédito, 2000.6.- OTERO DE SCOLARO, ANA MARÍA, “Deseo, obra para flauta de H. Siccardi, y el atonalismo”, inédito, 2001.4.-PAZ, JUAN CARLOS, “Introducción de la música de nuestro tiempo”, Editorial Nueva Visión S.R.L., Buenos Aires, 1995.5.-SCARABINO, GUILLERMO, “Grupo Renovación (1929-1944)”, Facultad de Artes, Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, 1986.
Publica: Verónica Cortes